3. Vertel me meer over je zingen. Hoe lang zing je al en volg je zangles?
Bij Asrai, toen nog Twins No Twins, ben ik begonnen met zingen.(ik was 17 jaar) Het voor het eerst zingen door een microfoon was een heel ander verhaal, We speelde over oude afgeragde apparatuur waardoor veel detail van de zang weg viel, zeker omdat we nooit zacht hebben gespeelt, maar dat rauwe sprak me juist aan, veel echo op de zang en experimenteren met effecten en gebruik van de microfoon. In die tijd probeerde ik juist emotie in mijn zang te leggen door liefelijke zang en intense brullen., het liefst zolang mogelijk van hoog naar laag. In 1996 was er een belangrijke bandwisseling doordat de bassiste en gitarist na een lange tijd de band uitstapte. De nieuwe gitarist had een andere sound en ik merkte dat ik na het repeteren langer hees was. Ik bleek een knobbel op mijn stemband te hebben. In het begin dacht ik echt dat dit het einde was van mijn zingen. Dit was echt een klap in mijn gezicht en realiseerde des te meer hoe belangrijk zingen voor me is. . ik had het geluk dat ik een goede doorverwijzing kreeg naar een logopediste die gespecialiseerd was op zanggebied. Zij was zelf net bezig met het uitproberen van een nieuwe methodiek wat meer gericht was op klankvorming en deze te sturen in je lijf, niet om zo mooi mogelijk te zingen maar om de klank te ervaren en uitbouwen..klinkt wat vaag maar het heeft mij enorm geholpen, het grappig was dat blokkades duidelijk maakte dat er een emotionele blokkade was en niet zozeer een beperking van de stem aan zich. Dit heeft zeker mijn visie op zingen en mijn stemgebruik veranderd, zeker omdat er serieus gekeken werd naar mijn stemgebruik en bereik en dat geplaatst in de muziek die Asrai maakt. Uiteindelijk bleek het een poliep te zijn die operatief is verwijdert. De stem is een ingewikkeld instrument wat van zoveel factoren afhankelijk is, zeker je conditie, omgevingsfactoren en je emoties. Ik heb nu wel weer zanglessen van een lerares die zelf jarenlang in bands heeft gezongen. ik hou niet van liedjes uit mijn hoofd leren en zo nieuwe trucjes te leren. Ik ben van mening dat het leren van techniek, zoals b.v. opera, je meer dingen moet afleren wat zeker concessies maakt in de emotie in de zang. Emoties zijn niet gepolijst, daarom hoeft van mij zang ook niet gepolijst te klinken. Natuurlijk breidt het ook je repertoire uit die je kan inzetten om je zang meer uit te diepen.Maar dat is denk ik voor iedere zangeres haar eigen proces wat iedere zangeres even uniek maakt.
4. Wie is jou favourite zangeres?
Ik heb grote bewondering voor Diamanda Gallas. Buiten het feit dat zij een mooie mysterieuze vrouw is maakt ze bijna buitenaardse sounds waar ze diepste wanhoop en duisternis uitstraalt. Ze maakt zeker geen gemakkelijke muziek. Ik was zwaar onder de indruk van haar optreden in de melkweg, met het gemak waarmee het haar strot uitkomt, zeer getalenteerd. Maar het optreden van Tori Amos in Nightown vond ik ook mooi om te zien, jammer dat we op een stoeltje moesten zitten, ik ben niet van al haar muziek gecharmeerd maar mooi om te zien hoe ze haar vrouwelijkheid, sensualiteit en sexualiteitt in haar show en zang uit.
5. Speel je een ander muziekinstrument, piano of bijvoorbeeld gitaar?
Mijn broer heeft wel eens geprobeerd mij gitaar aan te leren, als ik het doe ziet het er maar raar uit..niet mijn ding al had ik graag een instrument willen bespelen zeker omdat het componeren van nummers wat makkelijker maakt en ik nu met handen en voeten duidelijk maakt wat ik bedoel. Voor mijn opleiding creatief Educatief werk) kon ik kiezen uit gitaar, piano (maar moest je al ervaring hebben) of accordeon, dat leek mij geweldig en zag mezelf al helemaal met een trekzak. Dit ging niet door omdat er maar twee waren van de 90 studenten, en ik was er 1 van. Dus wat basispianolessen gehad. Het leuke van die opleiding was dat ze een groot assortiment van instrumenten hadden die je kon lenen. Zoals een dwarsfluit, contrabas enz. en hier veel van geleerd heeft.
6. Heb je nog meer gaven behalve muziek? Zoals schrijven, schilderen, dansen misschien?
Creativiteit is voor mij erg belangrijk bewustzijn verruimend begrip. Omdat creativiteit je leert probleem oplossend te denken en je uitdaagt je grenzen te verleggen. Ik kan erg genieten als mensen mooie dingen creëren en ik vind het leuk om mee te denken. Toen mijn vriend begon met tatoeëren ontwierp hij al T-shirts. Zeker in het begin heb ik regelmatig met hem mee gedacht en gekeken hoe het ontwerp aangepakt kon worden. Sinds hij een eigen shop in Haarlem heeft en daar fulltime werkt is daar weinig tijd voor omdat ik ook werk en weinig tijd over hou voor wat dan ook. Ik probeer wel met zoveel mogelijk conventies mee te gaan om feeling te houden, mee denken met klanten enz. vind ik erg leuk en het mooie werk wat er gemaakt wordt voor de verschillende tatoeëerders,vind ik erg inspirerend. Voor mijn zoontje Devon verzin ik hele verhalen, leuk om te zien dat hij dit overneemt naar mate hij ouder wordt en erg vrij is in zijn fantasie. ik zou meer willen doen, maar daar heb ik simpel weg de tijd niet voor. wat ik trouwens ook erg leuk vind is dat we via de website van fans werk opgestuurd krijgen en ze door onze muziek geïnspireerd worden. Dat vind ik een groot compliment.
7. Ik had het over schrijven in mijn laatste vraag, schrijf jij de teksten en waar gaan deze over?
Ik ben niet de enigste die teksten schrijft, Karin schrijft ook teksten, Rik heeft er een aantal geschreven evenals onze vorige gitarist. Ik vind het belangrijk dat ik het gevoel van de tekst kan pakken en goed kan vertalen. Teksten van mezelf en van Karin is daardoor makkelijker. Ik schrijf teksten naar aanleiding wat mij bezig houdt en niet naar aanleiding van een nieuw nummer. Ik heb een aantal teksten op voorraad en past deze onder het jammen in het nummer en past ze aan om het kloppend te maken. Of er is een zin wat maar door mijn hoofd blijft malen als ik een rif hoort en bouwt deze uit. De exacte teksten ga ik niet uitleggen omdat dit gebaseerd is op mijn leven en de dingen die mijn raakt en dat zou te kort doen aan de emotie of herkenning die de luisteraar bij onze muziek heeft. Zelf schrijf ik in de vrouwelijke vorm, viel me eigenlijk op, niet bewust, maar ik kan me meer naar een vrouw toe zingen en boetseer het beeld in mijn hoofd terwijl ik aan het zingen ben. Teksten vind ik zeker belangrijk, soms kan ik me mateloos irriteren aan domme teksten of aan teksten die alleen over de liefde gaan of andere clichématige dingen en geen reet zeggen. Ik schrijf geen politieke teksten, er zijn er die dat veel beter kunnen dan ik maar ik denk wel dat onze standpunten duidelijk wordt als je naar Asrai luistert en onze achtergronden begrijpt.
8. Wat is de toekomst voor Asrai?
Voor mij en de band net zo spannend. Voor ons is dit een nieuw verhaal en ik had deze aandacht wel gehoopt maar niet gedacht. Na een tijd niet gespeelt te hebben gaan we ons weer storten op optreden waar ik erg veel zin ik heb. Zeker het optreden in de verschillende landen vind ik spannend. Ik ben erg benieuwd naar de reacties. Voor mij staat de toekomst dus erg open en ik wil er nu juist erg van gaan genieten.
9. Bedankt Margriet, het allerbeste voor jou en Asrai!
Dank je wel voor het interview en jullie inzet en aandacht voor de vrouwen in de muziek. Zeker in de metal spelen er te weinig vrouwen een rol terwijl er zeker getalenteerde en stoere vrouwen rondlopen die meer te vertellen hebben dan alleen de afwas. Emancipatie in de muziek was zeker een belangrijke drijfveer om een meidenband te beginnen en meer tegenwicht te geven in het toen heersende muziekwereldje. Het grappige vind ik dat we zo een hoop wannabee's tegen zijn gekomen en je behandelen als een "vrouwtje"in de muziek en je beoordelen op je cupmaat terwijl er gelukkig ook professionals rondlopen die je op waarde schatten als muzikant. Het is voor ons een lang proces geweest maar bijzonder leerzaam en ik hoop dat er zeker in de nieuwe generatie nieuwe getalenteerde muzikale dames op staan. De tijd is er rijp voor.
|